第二十九章 琼瑶式咆哮体
根据一个小时又八分钟的八卦，叶疏言终于听懂了事情的经过。
趁着海拉走神的瞬间，动作迅速的拿回身体所有权。
他怕等下，海拉脑子一抽直接把宝娜给拧脖子。
宝娜，也就是这次事件的主人公。
英格丽夫人的侄女，因为英格丽夫人未曾结婚自然也没有孩子，作为歌剧演员她把宝娜当做自己的传承人。
毕竟宝娜在音乐剧、舞台剧上确实有着不错的天赋，并且跟她也有血缘关系。
孩子大了都会叛逆，青春期这种东西，大家也不是没有过。
在西方这种开放的大环境下，人们更注重培养孩子们的个性。
于是乎，本就没什么自由空间的宝娜在看完模特秀后彻底爆发了，她觉得自己找到了人生新的方向，并不愿再受约束。
她不想再表演舞台剧，并觉得模特才是的人生正确的选择。
她故意无理取闹，无法沟通，甚至欺负同伴。
“我要当模特！该死！我才不要做舞蹈演员。”宝娜歇斯底里的在小房间里怒吼，伴随着噼里啪啦摔东西的声音。
卡拉尼尔夫人和叶疏言外加一个过路的朱迪站在门口相顾无言。
“宝娜不要任性，舞蹈演员才是你的正确道路。”
“你根本什么都不懂！”
“无论我懂不懂，你都必须按照我说的做。”
站在门口被迫听八卦。
“…”总觉得这才是家长的正确打开方式。
叶疏言回忆一下自家现在的爹妈…真是开明到让人害怕。
总的来说就是孩子叛逆，爹妈管不动，毕竟翅膀硬了，总要飞一下才知道摔下去多痛。
孩子叛逆怎么办？打一顿呗，多简单，三天不打上房揭瓦，多打打就乖了。
卡拉尼尔夫人也没想到会是这样的场面。
她皱着眉犹豫片刻，低头对着叶疏言道：“走吧，我们去前厅看演出。”
宝娜声音出现问题，不是因为身体原因，不过是单纯的叛逆，那么她在与不在都没什么区别。
卡拉尼尔夫人想了想，决定趁这个机会带叶疏言看看舞台剧与演戏的区别。
“…”
叶疏言刚准备走，宝娜又一次冲了出来，风风火火的把朱迪拽了进去，领走前还娇羞的看了眼叶疏言一眼。
“…”总觉得这个宝娜看自己的眼神不太对劲。
摇摇头，把脑海中一闪而过的可怕念头抛下。
虽然不知道那个妹子到底在发什么疯，不过，秉承事不关己高高挂起，叶疏言默默跟在卡拉尼尔夫人身后离开。
后台比之清冷的前厅更为乱，不过还算乱中有序，不会令人手足无措。
“知道舞台剧的起源吗？”卡拉尼尔夫人心情不错，没等他开口又继续道：“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现，而是情绪产生的内在逻辑，情绪的真正本质及其自然发展规律。”
“…”不明觉厉。
卡拉尼尔示意叶疏言看向左边。
你能想象两个人身体一动不动，脸上的表情却夸张而古怪，感情更是充沛有力，有种恨不得一脚踹了全世界的用力感。
一瞬间，叶疏言想到了某个“伟大”的女人——琼瑶。
你可以不知道琼瑶是谁，但你一定知道琼瑶式咆哮。
最经典的要数：
男：对，你无情，你残酷，你无理取闹！
女：那你就不无情，不残酷，不无理取闹！？
男：我哪里无情！？哪里残酷！？哪里无理取闹！？
女：你哪里不无情！？哪里不残酷！？哪里不无理取闹！？
男：我就算再怎么无情、再怎么残酷、再怎么无理取闹，也不会比你更无情、更残酷、更无理取闹！
女：我会比你无情！？比你残酷！？比你无理取闹！？你才是我见过最无情、最残酷、最无理取闹的人。
男：哼，我绝对没你无情，没你残酷，没你无理取闹！
女：好，既然你说我无情，我残酷，我无理取闹，我就无情给你看，残酷给你看，无理取闹给你看。
男：看吧，还说你不无情，不残酷，不无理取闹。现在完全展现你无情、残酷、无理取闹的一面了吧？！
当年叶妈捧着手机看琼瑶剧的时候，年少无知的叶疏言惊鸿一瞥，至此再也忘不掉那两个恍若疯子的男女主夸浮的演技和这形如凑字数的台词。
说实话，台词绝对是末流台词，夸浮而毫无深意，但耐不住它足够魔性啊，属于一种就算我感觉很羞耻，但是听完也会很有画面感并且忍不住运用。
就跟未来一度成为广场舞经典曲目的小苹果一样，浅白易懂，甚至有点low，但耐不住它朗朗上口啊。
叶疏言抖了抖浑身泛起的鸡皮疙瘩，这种肉麻兮兮的台词其实挺适合舞台剧的，毕竟多数舞台剧需要夸浮的演技。
也不知道当年叶母是抱着何种心态看完那个电视剧的。
卡拉尼尔应当是后台的常客，许多演员都会特地停下手头的事，同她打招呼，卡拉尼尔也会一一微笑着回应。
东走西拐，她们到了舞台剧的幕后。
红幕还没升起，不少舞台剧演员还在化妆，镜头吃妆，所以她们的妆容并非是日常淡妆，而是真正意义上的浓妆艳抹，就跟唱大戏的没太多区别。
手下的动作像是恨不得把整个眼影糊在脸上，红唇似血，色泽艳丽。
不少人还在背台词，对演，他们的语调夸张，感情充沛，脸上的情绪转换十分迅速，喜怒哀乐的转变可能是一瞬间。
…像六月的天，说变就变，猝不及防。
上一秒或许还是含情脉脉的告白，下一秒可能就是歇斯底里的怒吼，完全无法想象他们是如何迅速转变自己的情绪。
叶疏言倒是找到了观看的乐趣。
表演包括七种基本表情：快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。最易辨认的表情是快乐、痛苦，较难辨认的是恐惧、悲哀，最难辨认的是怀疑、怜悯。这点无论是舞台剧还是电视、电影都一样。
舞台剧因为需要屏幕效果，他们所有的情绪都被放大，无论是肢体还是语言都有刻意的痕迹，这一点在给孩子们看的儿童剧中更为明显，倘若电影和电视剧里那么表演怕是要被群众扔瓜皮。
“闭上眼，仔细听他们的台词。”卡拉尼尔夫人熟门熟路的带着叶疏言坐到角落，自然地靠在椅子上，闭着眼，她神情自然放松。
罗密欧：我的爱人!我的妻子 死神虽然吸干了你甜蜜的气息，却没有力量摧毁你的美丽。
你没有被征服，美丽的红旗仍然 轻拂着你的嘴唇和面颊，死神的白旗还未插到那里亲爱的朱丽叶，你为什么依然如此美丽?难道要我相信无形的死神很多情，把你藏在这暗洞里做他的情/妇?
这儿，啊，我要在这儿永远安息从我这厌恶人生的躯体上挣脱厄运的奴役。
眼睛，最后再看一次!
手臂，最后拥抱一次吧!
嘴唇，啊!
以含蓄著称的华夏民族而言，这台词未免太令人羞耻了些。
叶疏言听得浑身难受，跟被虫子爬过似的，坐立不安。
听了十来分钟，逐渐习惯这个调调，平静下来后，仔细感受台词中的情感。
叶疏言眼前仿佛出现一位穿着中世纪服装的男人，他哀愁忧郁，眼底满含悲伤，他深情缱绻的看着远方。
无形的悲伤与痛苦穿透声音抵达心房。
这就是他所想表达的感情…
悲伤苍凉，仿佛是一个人置身在荒芜。