1066.热热闹闹
邀请到新海诚携带新作来丝路电影节，让许鑫心情大好。
《你的名字》几乎可以说是他这两年看的动漫“剧场版”类型里，最优秀的那一部之一。
无论是故事深度，还是那种男女之间情愫萌发的悸动…包括整体动画所表现的出色水准，确实让他感觉到极度的惊艳。
而作为交换，晚上许鑫请他吃了一顿火锅。
涮羊肉搭配新海诚从日本带过来的日本酒…虽然感觉有些不搭嘎，但俩人分了一瓶后，还是宴到尽兴。
干脆晚上直接在许鑫这睡的。
第二天一早才急匆匆的离开。
离开的时候还开走了一辆家里的凯迪拉克。
日本那边的驾照可以直接换国际驾照，从这一点而言，确实挺方便的。
而新海诚在这边一共待了3天。
3天的时间，他完成了所有《你的名字》的bGm录制。
9号当天和许鑫约定着早点把这些工作做完，尽最快速度把影片来这边送审。
而许鑫给他的承诺就是将会全力促成《你的名字》的天朝引进。
他觉得…一定也会有天朝的观众喜欢这一部作品的。
皆大欢喜！
而新海诚走之后，许鑫很快收到了《约翰·威克》的全部配乐。
一共25首。
这次对于配乐的要求，许鑫采用的是一种多变奏音轨结合的电子风。
包括夜店的打戏在内，给人的感觉就是劲爆与流畅。
甚至其中还带着一丝丝的“粗暴”。
就像是整个影片的风格那样，没什么过多的废话，所有招式全都干脆利落，充满了暴力美学的基调。
电音、环绕、变奏、动感…当片子里整个配乐融入进去后，终于…
《约翰·威克》的后期制作，全部完成。
3月10号。
包括老钱、刘墨墨在内，以及派拉蒙负责《疾速追杀》项目的几个高管齐聚一堂。
小放映厅内，在老钱的示意下，电影直接开始播放。
开场就是一阵嘈杂的收音机声音。
广播里的男声用轻快中带着几分调侃的语调说道：
“昨晚的降雪高达7英寸…”
而伴随着收音机的声音，一辆SUV缓慢的撞到了一处房子边缘的台子上。
吱嘎一声，车门打开。
西装、鲜血、苍白、虚弱…充斥着各种画面暗示的基哥艰难的从车上走了下来。
他满手鲜血，步伐踉跄、虚弱。
缓缓的靠到了楼梯边后，从怀里掏出了一个手机。
手机上是一段视频。
点开后…
坐在老钱身边的许鑫再次露出了“欢愉”的神色。
和其他人那专心致志不同。
他看着手机里面的本片绝对一番女主角刘一菲肥仙儿神仙姐姐…他就想笑。
可太逗了…
这时，挨着他坐的刘墨墨似乎感受到了什么，扭头一看，就瞧见了许鑫那满脸灿烂的“猥琐”笑容。
愣了愣，似乎意识到了什么。
直接翻了个白眼。
不过好在其他人都没看到俩人的表情。
包括老钱在内，大家就只是安静的看着，看着这个从立项到拍摄再到特效、剪辑、几乎可以说是一手操办了整部作品的导演，到底给大家带来了一个什么故事。
很快，随着一阵闪回画面，本片女主角“杀青”。
刘墨墨再次扭头。
许鑫的笑容更灿烂了。
真是恶趣味的男人。
她微微摇头。
但很快下一幕画面，就让她觉得“舒服”了起来。
那是一幕充满了许鑫个人风格的镜头。
6点钟的闹钟响起，清晨天还未亮的远景与整个房间窗户的窗框结合到了一起。
约翰·威克在画面的左侧床上起身。
视觉效果下，他起身时，刚好挨着窗户框。
床和mR.威克最多占据屏幕的三分之一。剩下的窗户框，就像是一堵又一堵墙。
明明远处的清晨，那天空中的一道浅红，搭配远山阴影，给人一种生命力在萌生的既视感。可这些窗框却让整个卧室变得狭窄，压抑，与远处阳光带来的生命力形成了绝妙的反差。
让人感觉到…这个起床背对镜头的mR.威克被困在了这里。
而下一幕更是如此。
“框架结构”。
当看到下一幕约翰·威克下楼，给到了别墅一楼广角镜头时，刘墨墨的脑海里直接闪过了这四个字。
整个别墅那看似充满设计感的装饰、空间分布，在广角镜头之下，显得方方正正。一个又一个看见，或者看不见却被镜头搭建出来的框架，搭配那青色的清晨冷光色调，让mR.威克始终紧紧的束缚在框架之内。
无论怎么走，都走不出去。
充满了许鑫风格的镜头语言。
不仅仅是刘墨墨这么认为的。
连老钱也是如此想。
虽然只是短短两幕，还不清楚后面的剧情如何…但，这种构图所具备的画面张力，看的人赏心悦目。
不用台词。
不用旁白。
两幕镜头，就把这个角色的内心世界给表露无遗了。
交代的清清楚楚。
感受到了这一点，刘墨墨换了个更舒服的姿势。
她有预感…
这绝对是一部好电影！
而她的猜测在接下来的一个多小时时间里成了真。
无论是光的色调，镜头的搭建，亦或者是一场又一场枪战戏的表现…
再搭配那动感的音乐，让她仿佛在玩游戏。
充满了刺激感。
甚至，比起德里克的剧本中那种略显拖沓的节奏，许鑫在电影的处理上给人的感觉就像是手拿两把锋利的开山刀。
一路从比弗利大街干脆利索的砍到了圣莫尼卡东路。
整部电影…异乎寻常的干净。
是的，就是干净。
不在于他的镜头，或者对角色的塑造…亦或者是那种标准“杀手”式的格斗美学。
都不是。
而是气质。
由这些镜头集合在一起，塑造的气质。
不，干净也不恰当。
应该说是“干脆”。
你杀我狗，我杀你全家。
谁来谁死。
不来，那我去找你们。
你们都得死。
来与不来，你们都要死！
整部电影中，约翰·威克的行为始终是统一的。
没有任何改变，没有任何动摇。
一个坚定、坚毅、充满了“男人味儿”的电影。
1小时35分钟的时间里没有丝毫拖沓，就这么干净、干脆、利索的走完了。
而当画面里出现了黑幕职员表的时候，灯光也同时亮起。
无人说话。
直到…
“莫莉，你感觉怎么样？”
老钱扭头看着刘墨墨问道。
刘墨墨想了想，给出了一个…众人纷纷赞同的观点：
“就像是一杯伏特加，很干净的电影风格。我很喜欢。”
老钱微微点头：
“嗯，很恰当的形容。”
说完，他看向了许：
“许，很不错。”
许鑫耸耸肩：
“没搞砸这两千五百万就行。”
老钱乐了。
他喜欢天朝人这种谦虚的说话风格。
一直很喜欢。
中午。
餐厅。
姗姗来迟的老钱坐到了桌前，第一句开场白就是…
“许，公司的人很满意《约翰·威克》的完成质量。甚至，有些人说你完成的比他们最好的预期还要好。”
接着抖开餐巾的功夫，他继续说道：
“老实讲，两千五百万的投资，我们以为你能拿出来一个完整的故事，就已经很不错了。更何况这部戏里枪战之类的镜头并不少，怎么看预算都是很吃紧的样子…但你的完成度让大家都很惊讶。
不仅仅只是完成度，还有其中所表现出来的东西…就在刚才，公司里有一个人说他以为你会呈现出如同迈肯贝那样的场面…可看完这部影片后，感觉约翰·威克这种风格，才是真正属于“杀手”的行事风格。
还有人说这部影片比起他最近几年看过的类型片都有所不同，明明题材很老套，但却被你拍出来了一种很新的风格…总之。”
老钱优雅中带着几分感慨的搭着餐巾，脸上全是笑容：
“大家都很喜欢你这部片子，并且，对它的期待已经从回本变成盈利了。”
刘墨墨和许鑫一脸的古怪。
墨姐忍不住吐槽了一句：
“原来你们根本没觉得它会盈利？”
“不包括我，莫莉。”
老钱微微摇头：
“作为制片人，我对许拍的戏心里有数。但他们并没有这个概念…莫莉，两千五百万这种低级别预算，想要出现盈利其实很难的。排片率、营销手段跟不上的它们根本无法和大投资来竞争。”
“即使是基努里维斯也不行？”
“当然。现在又不是《黑客帝国》时代。”
老钱耸肩，继续说道：
“但…这部电影在动作片里属于真的让人眼前一亮的存在，我觉得盈利对它而言，绝对不是一件难事。所以…许。”
他转向了许鑫：
“下一步，我会申请扩大营销成本。”
“嗯。”
许鑫点点头。
随后看了刘墨墨一眼：
“刚才我和莫莉还在聊…乔治，你觉得它登陆我们国家的可能性大不大？”
老钱一愣。
在沉思了几秒后，摇了摇头：
“难。”
他虽然是美国人，但作为在这个圈子浮沉几十年的老人，天朝市场这些年作为北美电影愈发重要的第三票仓，不关注自然是不可能的。
而比起第二票仓日本那纯纯北美后花园的气质不同，天朝票仓的条条框框限制的很多。
包括很多美国本土的电影人其实有时候都不理解…为什么条条框框是如此的多，但…架不住它就是多啊。
虽然这话听起来跟废话一样。
但事实就是如此。
而在见识多了，老钱对于天朝的审核尺度也大概摸清楚了。
这种“全片飙血”的电影，哪怕处理掉了喷血镜头，或者是把血变成黑色也无济于事。
从题材上这种“黑暗杀手”就不讨好，更别提这片子里的所有人，mR.威克把他们都给捅穿的剧情了。
“许，我的建议是，你先不要考虑你们国家了。我觉得在日本这片子应该也不会差…啊！可惜！”
他忽然想到了一件事，面露可惜之色：
“我们应该邀请一个在日本知名度还不差的演员来演个角色的，到时候可以去日本扩大一下宣传…”
这话老钱虽然是以《约翰·威克》的角度出发的。
但听的许鑫和刘墨墨真的是一脸古怪。
别骂了。
中了中了。
就是我们行了吧…
而刘墨墨看了许鑫一眼后，按照俩人刚才暗戳戳聊的话，直接来了句：
“乔治，我觉得我们有机会能在天朝上映…”
“哦？”
乔治亚先是一愣。
随后一双眼睛彻底亮了起来：
“莫莉，说说，你有什么办法？”
其实，就在刚才，刘墨墨的原话就是：
“这片子真不错，我估计咱们国内的观众肯定特别喜欢。”
而许鑫就问了一句：
“把握大么？”
他问的当然不是观众喜不喜欢。
但换来的却是墨姐一个白眼。
那一个白眼里就一个意思：
“你瞧不起谁呢？”
而收到了墨姐的鄙视之后，许鑫直接表达了自己的意愿：
“墨姐，我想把《约翰·威克》放到丝路电影节上去。”
刘墨墨自然也知道目前丝路电影节正在为带路添砖加瓦，所以许鑫都不需要点明，只是这一个要求，她就秒懂了。
而秒懂之后…既然审核不会有什么问题，那么剩下的难点，其实就在于…怎么说服派拉蒙了。
虽然大家都是出资人，但这片子的发行方是派拉蒙。
出资人发行方，主导权肯定是在他们那。
而让一部电影在没公映之前，先拿到海外一个不知名电影节上面进行展映这种事…难么？
其实也不难。
但需要一个正当的理由。
尤其是放到天朝去展映。
虽然有点偏见的意思，但在许多美国人眼里，天朝那边对版权意识的淡泊也是出了名的。
没办法，早年间养成的印象就在这，哪怕天朝都是世界第三票仓了，可印象却不是一朝一夕能改观的。
而放到电影节上展映，片源泄露肯定要考虑，哪怕丝路电影节的防盗摄合约写的明明白白“莫伸手，伸手必被抓”，并且这几届都没有发生过任何这方面的事情。但还是那句话，罗马不是一朝一夕建成，崩塌也不是一昼一夜之间。
所以，大家需要一个正当的理由，让电影能在北美公映之前就去天朝。
同时还要减少派拉蒙“得寸进尺”之间提出的一些附加条件。
于是，审核大神就被搬了出来。
这是俩人设计好的。
不算套路。
只是为了减少麻烦。
果不其然，老钱的兴趣很大。
但听到“丝路电影节”时，却是一脸茫然。
压根不知道这玩意是啥。
于是乎，刘墨墨把来龙去脉给说了一遍后，包括点明了“丝路电影节是我们的名片一角”之类的利弊关系。
一顿饭之后，老钱便马不停蹄的回公司了。
如果这部影片能到天朝上映…有许这个“本地人”，更何况他在天朝的号召力同样不容小觑。
感觉…
不说大爆，但至少也能为营收再添一笔。
这件事，应该是没什么问题了。
而等老钱走之后，许鑫送刘墨墨回家的路上，刘墨墨问道：
“你还打算邀请谁？需不需要我帮你也找一找？”
“暂时还不清楚。不过厂里包括宁皓那部叫…叫啥来着？《心花怒放》？反正今年上半年其他电影基本没什么动静，都全力配合这第四届的举办。国外这边，墨姐你要是有什么关系不错的，可以试着邀请一下。包括欧洲那边也有许多人开始游走，都尽量弄吧，越热闹越好。”
刘墨墨嘴角一抽。
“好家伙…你这都赶上奥斯卡了吧？”
“哈哈，我倒是想。”
许鑫无奈摇了摇头：
“但肯定达不到那个规模的。可任务摆在这，这海上丝绸之路电影节，不热闹可就难看了。”
“嗯…”
大家都是自己人，刘墨墨自然也懂这届电影节对许鑫的重要性。
或者说…这一届谁得奖，奖项有什么，谁获得…其实都不重要。
上面需要看到的是一种通过宣传，取得成果的“规模”。
有规模，那就说明有效，那就说明路走的对。
至于谁得奖，或者给福州创收多少Gdp之类的…至少，上面不在意。
热热闹闹，请朋友来做客嘛。
只要做到了这一点，那么电影节怎么纯粹，奖项怎么具备含金量…不会管，不会问，只要别出《光荣的愤怒》就好。
可以说从一开始，其实镣铐就已经给拷上了。
虽然许鑫自问达不到老头那种“我也要跳的牛比”的境界。
但至少要努努力也是真的。
“哦对，如果可以，姐，你尽量催催吕克贝松。”
“好。”
3月11号。
许鑫踏上了归国的飞机。
《约翰·威克》忙完后，代表着他在美国这边的任务，就剩下了一个4月份的奥斯卡。
在和老钱确定了不用自己在这边，公关完全交给派拉蒙后，他拍拍屁股就走人了。
而回国的第一件事，他就马不停蹄的赶往了学校。
两件事。
第一件事是把自己那篇已经完成了的《电影视觉空间建构下的潜意识表象特征控制》毕业论文给提交了。
不过可惜，侯克眀出差了，俩人没碰上。
只能等他回来后，再看看这篇论文…其实说看也就是大概看看。
许鑫作为导演的理论到底有多扎实，这两年通过他发表的几篇东西，大家心里都有数。
更何况，表演系的博士也没有其他科系要求那么“严谨”。
含金量其实在同行业中也属于不算多高的地位。
而把论文提交之后，他则转到了真是好久好久没过来的双唯总部，而等他到的时候，《修文物》的纪录片小组已经等在那了。
从去年开始进入到实拍阶段的纪录片小组把整个拍摄环节分为四个季节。
春夏秋冬。
但季节在这里并不是一个什么特别明显的特征，或者是时间轴。
它更像是一个窗口，展露出不同季节故宫这些修文物的师傅们所经历的东西。
比如春天适合修什么样的文物，夏天那些需要被翻新的工程又该怎么做等等。把这些需要再不同季节才能被批复修复的工程、古董都按照时间的罗列排序出来，一个一个去拍，最后一起剪辑。
这一个冬天，他们已经完成了一部分的拍摄。
许鑫要过来看一下他们拍摄的东西，并且决定哪些保留，哪些待定，以及看下拍摄思路对不对。
而他到的时候，看着这些熟悉的脸孔，发现娜扎并不在，于是纳闷的问了句：
“娜扎呢？她没在？”
“没。”
叶君摇头：
“去拍戏了，我们的拍摄计划是下个月初开始，她刚好有一部戏。这段时间赶紧去完成了…不过许导她已经把旁白给录好了，等着您看呢。”
“旁白？”
看着许鑫那带着几分疑惑的目光，叶君点点头：
“对，我们在拍完之后，整理素材的时候发现…其实娜扎问问题的这种流程会显得有些突兀，所以我们在原定文案不变的基础上，改了一版。改由她做专业旁白，通过旁白里的叙述，涵盖住提问的问题，而这些老师傅们会在旁白中，穿插实拍的回答片段。这样显得更生动自然一些…我们现在有两版，一版还是按照原定的娜扎采访，一版是这个改版的旁白…”
“那先看看带旁白的吧。”
随着许鑫的话，叶君调整了一下幻灯片，播放了一个片段。
很快，娜扎那干净的念白声响起：
“传统的国画颜料，一般分为矿物颜料和植物颜料两大类。《游春图》画中山石以细线勾勒，山体则是用石青、石绿填色。山脚，用泥金晕染。经过漫长的岁月，一些矿物已经氧化变黑，有些矿物颜料或渗入绢中，或者胶质变性。很容易从绢上游离而出，怎么去黑，怎么固色，对修复者都是很大挑战。”
字正腔圆的念白，听的许鑫微微点头。
嗯，很舒服的节奏。
不疾不徐，清晰圆润。
不见什么特别明显的齿音，吞字，也没有特别浓的鼻腔，或者故作深沉。
当然了，也没那种特别正式的，如同播音主持一般的播音腔调。
她语气拿捏的特别好，不疾不徐，有种…和画面中这幅《游春图》特别搭配的暖意与珠玑。
这丫头…也算是学成了啊。
他眼里满是欣慰。
自从《风声》之后，王治文“祖传”下来那套关于演员台词功底如何训练的“笨方法”，就一直沿袭在“双唯”的这些演员当中。
旁白该怎么念。
对话时该怎么说…这些流程从学校里系统化的学习，到一本接一本的杂志、、报纸的磨练…
就这么说吧。
目前，基本听不到有人吐槽肥仙儿、诗诗、或者娇娇、包子她们台词有多尬。
别的不提，就说林莄新…都知道林狗私底下说话一股大碴子味，咋改都改不了。可他所有参演的影视剧中，配音的人基本都是他自己。
私底下天天大碴粥不假，可电视上，永远听不到任何东北味儿。
这都是被“王治文训练法”一点点水磨工夫给打出来的。
其他人如此，娜扎亦如此。
这旁白听的他觉得很舒服。
而随着这段念白结束，另外一个声音说道：
“加固的时候，一是成分，第二就是浓度…”
随着这位头发稀少，身材微胖的老师傅坐在镜头前，通过一把折扇，一点点的给举例子，把“去黑”这一步到底该怎么做给表达出来，画面镜头再次切换到了《游春图》上面。
先是娜扎的旁白，向观众解读为什么要给画作“去黑”，接着是这位老师傅解答理论，最后是画面中，那去黑前后对比下的《游春图》…
还别说，单单就这一幕，看的许鑫就满意了。
没错，《故宫》这纪录片要的就是这种风格。
它并非是什么重意而不重形的高山流水…恰恰相反，这部纪录片的视角，始终都是这些修复文物的老师傅们。
通过一件件被他们复原的古董，来表达出他们精湛的手艺，与背后付出的辛苦。
用纪录片这种客观的视角，结构出这一门手艺的传承，与天朝对于古董文物保护工作所做的努力，这才是这个纪录片的核心思路。
让更多的年轻人产生兴趣，解答他们对于如何修复文物的疑惑等等。
原本许鑫还担心，这支年轻的团队哪怕在自己的指导下，做足了准备工作，第一次拍出来的效果也不会很好…要么是照本宣科，要么是跑偏难调。
可…当这一幕片段看完之后，他心里却瞬间踏实了。
不错。
这纪录片的味儿就对了。
就这么拍，没毛病。
不过他没着急夸。
这才刚开始…作为总导演，他得很负责的把大家拍的东西看完才行。
可不管怎么说，心里确实很欣慰。
对嘛…
纪录片就得这么拍，找到清晰的主旨、立意，用摄像机记录下最真实的影像资料…
忽然他眼神一动。
说起来…
《舌尖2》好像是今年上吧？
想到这，他拿出了手机，找到了方修的微信，发过去了一条消息：
“老方，《舌尖2》咋样啦？”
方修没第一时间回复。
等许鑫看了大概20多分钟的镜头片段后，“叮咚”一声。
他拿出手机一看…
“唉。”
“老许。”
“我算是他妈的一言难尽了。”
这是方修的回答。